变的是外部形态，不变的是价值坚守

习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中指出，今天，各种艺术门类互融互通，各种表现形式交叉融合，互联网、大数据、人工智能等催生了文艺形式创新，拓宽了文艺空间。我们必须明白一个道理，一切创作技巧和手段都是为内容服务的。科技发展、技术革新可以带来新的艺术表达和渲染方式，但艺术的丰盈始终有赖于生活。要正确运用新的技术、新的手段，激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界。总书记的重要论述，为新的历史条件下正确认识网络文艺发展现状、谋划网络文艺发展新路径指明了方向。

在互联网技术的赋能之下，传统文艺与新型“云端”文艺紧密“牵手”；在媒介融合的加持下，网络文学和网络短视频、网络直播齐头并进；在数字化生态环境的作用下，特殊时刻以艺战“疫”的坚守激起强大力量……当前，文艺与互联网的“联姻”，迸发出强劲的活力，透露出无限的潜能。数字技术正以新理念、新业态、新模式，全面融入人类活动的各领域和全过程，给生产和生活带来广泛而深刻的影响。

中国互联网络信息中心发布的第48次《中国互联网发展状况统计报告》显示，截至2021年6月，我国网民规模达10.11亿，较2020年12月增长2175万，互联网普及率达71.6%。其中，网络视频（含短视频）用户规模达到9.44亿，网络直播用户规模达到6.38亿。10多亿用户走进互联网，形成全球最为庞大、最富有生机的数字社会。随着移动互联网信息技术的迅猛发展和媒介革新，文艺的生产、传播、评价的整体格局和业态产生了翻天覆地的变化。

网络文艺的兴起与蓬勃发展已然成为当代文艺生态的一个亮点。互联网为文艺发展注入新动力、开辟新空间，并且提供了丰厚的创新土壤。移动化、视频化和社交化作为互联网的新趋势，为网络空间不同个体的思想交流、联系和展示提供了新契机，对文艺创作的内容和形式提出了新要求，进而催生了文艺创作的逻辑机制革新。

同时也要看到，当下的一些网络文艺创作与传播过度沉迷于技术手段的迭代翻新，盲目追求更加绚丽、更加动感、更加便捷的视听冲击，从而罔顾内容的乏味、思想的浅薄和价值的紊乱，对培育健康、有序的网络文艺生态构成干扰和冲击。

“用户生产内容”“人人都是艺术家”唤醒社会各领域的文艺力量

网络空间为艺术鉴赏和消费提供了自由的空间场域，同时也为文艺创作和评价提供了重要的阵地。“用户生产内容”“人人都是艺术家”唤醒社会各领域的文艺力量，为文艺爱好者提供展示才华的舞台和机会。“互联网+文艺”模式的开放性，为网络文艺创作主体的多元化与全民化提供了可能。不同年龄、职业和地域的个体，都成为网络文化创作和传播的主体。

参与者实现圈层突围的同时，网络文艺“受众”的概念也发生变化。传统文艺中的受众是文学作品的读者、影像的观众和音乐的听众，他们作为信息传播和文艺审美的接受者而存在。但网络文艺领域，“受众”被视为“用户”。他们在进行信息读取和艺术审美之外，还参与内容的生产、传播、消费和评价，包括点赞、弹幕互动、直播连麦、众筹影视创作等方式。他们是创作者、参与者，也是消费者、评论者，是“复合型”受众。

互联网时代，传统的“传播—接受—反馈”信息接收模式受到系列挑战，传播者和接受者转而趋向双向互动模式。这种改变脱胎于媒介融合的技术赋权，同时又作用于影像的创作理念，更为影像创作主体带来自由的创作空间。比如，时下比较热门的短视频平台，尝试将不同地区、行业、类型和层次的文化艺术资源进行整合，助推文艺作品与互联网的融合进程，通过线上线下互动、虚拟成像、全息影像等形式推送作品，以各种展演活动、网络直播、创意工坊等作为传播平台，传递符合广大人民群众诉求的文艺作品，彰显文化的整合力和影响力。

“云文化”“跨屏传播”已经成为潮流

媒介融合时代，需要将传统媒介用户的使用习惯与新媒介思维相结合，这不仅是媒介属性的叠加，更是生产运行链的有机整合。故事内容建构、影像传播更新、用户接收反馈、后期衍生创造等环节都需要建立紧密的关联性，进而促进传播影响力的整体提升。由此可见，“网台联动”“平台互动”成为数字时代网络文艺传播的新契机。

跨平台思维是数字化生态背景下网络文艺传播的主要特征，也是其主要运营路径。跨平台思维要求作品根据不同受众群体、不同平台路径和不同播放端口，选择合适的营销方案，寻求共鸣，形成握指成拳的聚合力，在此基础上打造“网络微短剧+网络电影+网络剧”等三种形态各异又互相交融、自成体系的融屏产品，全方位覆盖全媒体播放平台。

社交类短视频网站相继出现，为网络文艺的传播开辟新阵地。不少的主题性项目，尝试线上与线下联动模式，打通艺术表达、展示与传播的不同渠道，先是发起“线上虚拟艺术展”，邀请用户云游其中，再通过线下的作品展、专家讲座、艺术工作坊等活动形式，进一步拉近艺术家与艺术爱好者之间的距离。

与此同时，传统媒介与新媒介之间相互照应，形成良性联动，进一步扩大网络平台传播的影响力。有的项目主创根据新媒体社交性、移动性的特质，针对电视、视频网站、短视频平台和直播平台等不同端口需求，制作单元剧、网络微剧和短视频宣传片等，形成“一剧多屏”的产品集群，在满足不同群体观看需要的同时，还形成闭环式的口碑营销模式。由此可见，要实现网络文艺作品的网台联动，首先要拓展平台思维和意识，通过传统媒介与新媒介的融合、反哺，实现传播影响力的最大化。

网络文艺的数字化生产和传播要注重价值引导

随着数字技术的创新及其在文艺领域的广泛使用，文艺生产的形态逐渐发生改变，形成集网络化、智能化和数字化于一体的发展趋势。数字化语境下，文艺作品的主体功能、传播形态、消费方式和审美理念等都发生了改变。这一系列改变催生、建构了新兴的数字艺术市场，满足了大众日益增长的多样化需求。数字化生态语境下的艺术创新，成为推动文化产业发展的一个新引擎。

IP联动是产业生态融合过程中的重要模式。技术赋能之下，IP作为泛娱乐生态的主力军，在网络文学、影视、动漫、游戏和音频读物等领域持续发力，形成产业链上下游的多维联动，全面拓展IP生命力。当下，我国的动漫领域逐渐走向结构升级，多部高质量作品持续打造国产动漫标杆，其中《全职高手》中的主角“叶修”，还成为跨国公司的“跨界”代言人。这种“让阅读超越阅读”的新局面，成为粉丝生态和数字生态联袂之下，IP联动的有力佐证。IP开发、IP改编、IP联动也因此成为网络文艺产业发展的新起点。

当前，网络文艺数字化、网络化、智能化过程中出现的新变化，共同构成当下网络文艺数字化创作、传播和数字艺术市场迅猛崛起的重要契机。也需要明确的是，网络文艺的数字化生产和传播，使得文艺本体再一次面临科技发展的挑战，虚拟的图像、海量的信息可能更易造成审美体验的衰退，特别是在“技术至上”的风潮之下可能放弃对“内容为王”的坚守，放弃对价值和意义的探寻。有的网络文艺创作和传播沉溺于商业炒作，只盯着经济效益，将法律法规、道德操守、社会规则抛之脑后；有的陷入技术迷幻，一味在视听上追求炫酷，华而不实，成为空洞的技术展示；有的凭空臆造，没有生活根基，违背生活逻辑；有的支离破碎，借助算法影响用户的视野和思路，形成“信息茧房”，阻碍有效的沟通和交流……因此，我们更应该聚焦网络文艺创作、传播和评价过程中出现的不良现象，梳理出存在的突出问题，以社会主义核心价值观和理性审美为引领，彰显网络文艺应有的思想深度、艺术品位、价值追求和审美风范。

（作者：欧阳一菲，系常州工学院数字媒体艺术系系主任）

（编辑：moyuzhai）