“解语”人间问沧桑

在古风言情小说领域，解语是一位非常特别的作家。她自幼喜欢看书，武侠小说、言情小说中的喧哗世界为她后续的写作奠定了基础。解语的笔名源自诗句“多情月照花间露，解语花摇月下风”，对于古风历史的兴趣成就了她的创作道路。解语本人文字功底过硬，擅长书写具有历史背景的故事，用飞扬的文字描述世间的美好与纷杂，她对于紫禁城的想象与仰望，及江南女子的感性推动了她的创作。她将言情、宫斗和权谋的多种故事元素融合起来，书写了红墙之下被掩藏的女子们或荣耀或寂寞或悲惨的传奇故事。

鲜明的人物设计与紧凑的故事情节，加之真实的氛围刻画，是解语创作的一大特色。很多古风言情小说或只重言情，结果矫揉造作，或只重宫斗情节的刺激，则失之真实。解语的写作，能从一定的史料基础出发，“贴着人物写”，故事合情合理、人物真挚感人、叙事技巧运用得当，显示了比较强的文笔和语言掌控力。《熹妃传》背景横跨康熙、雍正、乾隆三个历史时期，讲述钮祜禄·凌若从一个不谙世事的少女成长为后宫权势者的故事，勾连起一段由爱所起、绵延半生的悲欢离合。《清宫·宛妃传》写赫舍里·清如在清顺治朝的深宫，如何步步为营，获得爱情与地位。清如的善良灵动与她的聪慧练达，共同构成了她的“好女孩”人设。《国色倾城》则刻画了一个霸气的大女主——朱元璋的女儿朱拂晓在政治、军事斗争之中，运筹帷幄、铁腕治江山的故事。无论是何种女性形象，作家都能做到游刃有余，性格鲜明、合情合理，且能将人物性格刻画与故事情节完美结合。

小说的叙事技巧也值得称赞。《熹妃传》虽然没有采用第一人称叙述视角，但是叙事主线仍以主人公凌若视角推进，解语通过大量心理描写，展现了凌若是如何从一个不知愁滋味的天真少女成长为权谋斗争的胜利者过程。故事开篇凌若陷入困局，家庭压力迫使她入宫参加选秀，选秀尚未开始便遭遇昔日姐妹的欺骗，被贬为四阿哥的格格。宫斗小说抑扬得当的叙事节奏，满足了读者的阅读体验。解语还尝试了都市灵异题材，《魅人间》讲述的是灵魅公司的经理张语如何在黑灵的帮助下，在都市人间斩妖除魔的故事。该小说语言俏皮灵动，人物形象与她的古风传奇有很大区别，但依然能做到栩栩如生。题材的转换并没有让解语束缚住手脚，反而让她在创作上有了新的突破。

解语的创作以古风言情为主，《清宫·宛妃传》《一曲定江山》《国色倾城》等作品都涉及宫斗题材。“宫斗”作为传统故事元素，曾一度消失，直到互联网时代才再次出现在文学创作中。流潋紫曾说：“后宫，那是女子生存挣扎的世界。”从时间和空间上划分，网络宫斗小说可划分为历史架空类型和历史演绎类型。解语的古风言情系列宫斗题材，表现出一种“传统性”与“现代性”的融合。“传统性”表现在具体宫斗情节源于史书典籍和古典资料，“现代性”是根据网络平台特点，融入了俗文化特点。宫斗小说两大叙事元素分别是言情与斗争，解语的作品实现了言情、宫斗和权谋的“三位一体”。宫斗小说的等级次序是对网络游戏的借鉴，宫斗小说为主角构建等级世界，形成升级式叙事结构。但解语加重了言情因素，并以激烈的斗争情节，凸显了言情氛围的凄婉与无奈。

解语的《熹妃传》《国色倾城》等作品大多属于历史演绎类，例如《熹妃传》虽抛弃传统古言小说中爱情至上的逻辑，以宫廷斗争作为小说的核心内容，但也延续了古言小说“才子佳人”的爱情模式，男女主人公的艺术设定都趋于完美和理想化。男性角色大多才貌双全、风流倜傥，女性角色多温柔贤良、蕙质兰心。《熹妃传》中的爱情故事是缠绵悱恻的虐恋故事，凌若因为家庭变故被迫入宫参加选秀，不得和容远分开；四阿哥胤禛的挚爱湄儿却成了八福晋。宫斗小说中缠绵悱恻的爱情故事满足了网络时代大众对于浪漫爱情的奇妙幻想，“大众文艺属性的核心是其欲望叙事和私欲认同的性质”，而宫斗小说中的言情描写则满足了大众对于宫廷爱情故事的神秘幻想。

应该看到，虽然宫斗题材是解语古风言情的重头戏，但解语并不致力于塑造被“主角光环”围绕的爽文模式。作为历史演绎类网络宫斗小说，她的创作于悲剧中体现出某种哲学意味。宫斗中没有永恒的胜利者，只有被悲剧包围的芸芸众生，解语道出人物在宫廷强权和等级秩序压迫下难以逃离的悲剧命运。宫廷不存在现代社会的公平正义。对于一部成熟的宫斗小说来说，欲望和权谋依然是其商业卖点。爱情乌托邦与权力修罗场的双向交织，构成宫斗故事主线，但解语依然能跳脱出来，以含蓄的悲剧意味展现对于这一题材所蕴含的人性主题的思考。

“解语人间问沧桑”，解语的小说在古风言情领域不断取得成功。2018年，《熹妃传》改编为影视剧。解语借助洞悉历史的智慧，赋予历史人物新的性格特征和历史细节，融入部分现代观念对历史进行感性想象和理性思考，创造出“传统性”与“现代性”融合的小说，满足了大众“雅”与“俗”结合的文化需求，期待着她创作出更多的优秀作品。

（作者系苏州大学文学院教授）

（编辑：moyuzhai）