雪漠作品文学思想：用心灵回归“大漠”

　　从作家的“大漠三部曲”到“灵魂三部曲”再到《野狐岭》，文本中所感知的世界具有继承与超越的特点。雪漠在创作《大漠祭》的过程中，是非常痛苦的，他早期的创作，是一个严格的文学功底以及文学素质的训练过程。《大漠祭》作品发表之后，雪漠的文学训练就成熟了，因为文学本身的东西已经变成了作者的血肉，这时候就像呼吸一样，非常自然，不需要刻意地去打磨和锤炼。《大漠祭》作品发表之后，雪漠的所有作品其实是在流淌着一种灵魂，流淌着不同时期的雪漠的灵魂。《大漠祭》的关注点是老百姓的存在本身，所以《大漠祭》的文本只能用《大漠祭》来展现。严格地说，《猎原》的创作更近了一步，通过牧人、猎人这个意象来写出一种存在，一种心灵“猎原”上的冲突，一种欲望面前的冲突。

　　《白虎关》又近了一步，那是一个时代的变化，这个时代马上消失了，一群人活着的痛苦，活着的焦虑与纠结，新世纪和旧世纪交替的诸多东西都在《白虎关》中有所体现。雪漠之后写《西夏咒》，他认为存在性的、本体性的东西可以告一段落了，而是追寻一种深层的灵魂的东西，《西夏咒》看来非常难读，但创作《西夏咒》的时候完全是喷涌状态，不是常态的，创作《西夏咒》的时候停不下来，没有办法阻断这种写作状态。《西夏咒》的呈现，其实是作者的创作达到了一种境界——内心世界以及情感达到非常饱满状态的时候，此时作者的创作灵感就会喷涌出来。

　　雪漠几乎拒绝各种欲望的东西，因此他总能感受到别人感受不到的精神世界，《西夏咒》就是这样的作品。

　　《无死的金刚心》是另外一种风格，好多人认为不是雪漠创作的，事实上作者写了一个平凡的人在不断地寻觅、超越过程中成长为智者的故事。

　　《无死的金刚心》和《西夏咒》之后，雪漠的读者超出了文学圈，尤其以《无死的金刚心》的读者群最为明显，包括为文化的、为信仰的等等。他们读得如痴如醉，甚至包括出家人。在文学意义上，作品也许并不是多么重要，但在灵魂意义上，却是很重要的。“大漠三部曲”和“灵魂三部曲”是雪漠创作作品的新的超越，作者感受到了别人没有感受到的世界，这个世界可以理解为精神世界，也可以理解为灵魂世界，很多人读得如痴如醉，文学界很难感兴趣，但是崇尚精神信仰的人却奉为圭臬，奉为心灵的重要食粮。可以说，“灵魂三部曲”里面所有的内容其实是雪漠精神追求的一种归结。《野狐岭》正好就是介于二者之间，既有一种灵魂上的探索，又有回归“大漠”的努力，《野狐岭》的完成是在沙漠里完成了一次类似的招魂。

　　文学是自由的，文学能表达人和人的灵魂。《野狐岭》的创作也是一种抑制不住的喷涌而出。雪漠的所有作品就像他的孩子一样，在孕育的过程中并不知道它什么时候出生，但成熟的时候就没有办法控制它的出生。创作《野狐岭》的那种喷涌的过程有一种鬼魂附体的感觉，巨大的力量逼着作者写。当一个作家到了完全隔绝欲望世界的时候，完全沉迷于精神世界的时候，总有一种饱满的诗意从生命的深处涌动出来。

　　作者作品的文字背后有一种奇怪的东西，有一种涌动的力量存在。人与社会、自然达到了一种天衣无缝的浑融，这种写作超越一般意义上的欲望性写作，雪漠把它称之为智慧性写作。宁静的水面下有很深的世界，流动的河水上找不到这种世界，非常宁静的水面才可以照出整个世界，所以说一个作家的宁静可能更为重要。可以说，雪漠的创作过程更多的是他的成长过程。到一定的时候，雪漠就可以成为他自己笔下的所有人物，能成为大自然，成为骆驼，成为狼。沈从文说自己是贴着人物写，而雪漠是成为人物写，写大漠也是，写戈壁也是，写骆驼也是，写所有的人物都是。

　　为了丰富对于世界的了解和对生活的体验，丰富自我的精神世界，雪漠经常去深入采访，这个过程就是为他腹内的孩子提供营养，采访的越多，这个孩子就越饱满，所以作者的创作过程就是自我成长的过程。

　　雪漠的小说语言有他自己的风格，但是每一本小说的语言都是不一样的。《大漠祭》是一种语言，《猎原》是另一种语言，《白虎关》、《西夏咒》、《野狐岭》都不一样，每部作品语言都不一样。事实上，雪漠写作的时候没有语言，但是他笔下的人物有语言，什么样的人物就有什么样的语言。农民就有农民的语言，凉州人就有凉州人的语言，所以当作家进入这个人物的时候，或者你成为这个人物的时候，你必然会有这种语言，所有人物的语言和他的命运、性格都是有联系的，语言承载着一个人身上所承载的文化以及命运。一个人的语言信息和思维信息承载着他的全部信息，一本书也承载着作家的全部信息。

　　就像一个人的细胞，承载着这个人的全部信息，可以复制出这个人，克隆出这个人。语言也是如此，一部书也是。所以有时候，只要作者进入那个人物，成为那个人物的时候，其实是不用考虑语言的，因为那个人物本身就有语言，这时候你的语言就会成功，就会展现出一种丰富多彩的东西，虽然这个人物是你塑造的，但是他具有自己的生命特征，有他的气息，也有雪漠的气息。

　　其实写作的时候，雪漠并没有挖空心思去考虑语言，只有一种无我的状态，完全融入到描写的对象，人物、景物、实物、场面之中。甚至于这个时候，雪漠都没有创作或写作的概念，不考虑语言技巧这些东西，否则心就不宁静了，一般在遣词造句、构思创作的过程中有些东西瞬间就丢掉了。真正在写作的时候是没有语言的，脑子里没有文字，没有构思，只有一种巨大的诗意力量的涌动。

　　雪漠的创作归结到生命写作，或者叫灵魂写作。雪漠的作品从“大漠三部曲”到“灵魂三部曲”再到《野狐岭》，每一部作品的语言都是不一样的，有雪漠的影子，但是它不是一般意义上的一种底色。《野狐岭》所谓的神性也好，灵魂也好，这个东西按照唯物主义及无神论观点来说是没有的，但通常被称为“迷信”的东西却在民间大量存在。雪漠书写，常常“进入一种状态”，这种状态，就是一种境界，更深层地说，就是完全脱离了世俗，甚至脱离肉体的一种东西而进入纯粹的灵魂世界。这个世界就是一个非理性的世界，因为他已经不是雪漠本人，不是作家本人，写婴儿他就成婴儿、写老人就成老人，包括骆驼的人格化，他已经不是一般意义上理性世界的作家创作。不然，雪漠就不会有喷涌的感觉和一发而不可收、不吐不快的感觉。理性的东西从文字里面就可以看出来。但是，雪漠的作品有时候很难用理智、理性来分析，如果读者进入不到作家灵魂创作的境界当中去，进入不到作家那种癫狂状态，你就很难把握作品的底蕴。

　　(雪漠)宁静者没有自己，高度的宁静状态下有一种丰富的诗意，而且它会有一种巨大的快乐，全身的肉也会蹦蹦地跳，这个时候心仍然是非常宁静的。作家到了一定程度，就会拥有一面大的镜子，它可以照出世界上的一切东西，可以进入任何想进入的人物。