党益民《雪山上的脚印》：情融诗书画 笔歌真善美

当代著名诗人桑恒昌曾经说：诗是从心里疼出来，在心上生长的文字。没有肝胆人生，哪来血泪文章？“疼”是一种经历，是一种特别的深刻的体验，“生长”是一种经过深思熟虑之后的独特感悟。在阅读了陕西太白文艺出版社新近出版的作家党益民诗书画《雪山上的脚印》后，我对桑恒昌先生的这段话有了更深刻的理解，这也正是我读了党益民新书之后的真实感受。

诗不能尽，溢而为书，变而为画，这就诠释了诗书画之间的相互关系。《雪山上的脚印》集诗、书、画三绝为一体，诗与书画交相辉映，珠联璧合，让人悦目的同时，更得以赏心，确实是一部有着独特艺术风格和具有极高美学价值、思想价值的好书。书中收录了他近年来所创作的近三百首诗歌和近百幅书画作品，内容分：“离天最近的地方”“你抚摸过的钢盔”“一座害羞的雪峰”“故乡在东我在西”和“捡拾生活的碎片”五辑。他十九岁离家参军入伍，四十余次往返西藏，戍边卫国的铁血生活、高寒缺氧的心灵感悟、雪山冰河的精神洗礼，给这本书注入了血性和灵性。作为献给中国共产党百年华诞的一份贺礼，可以说它是一部近年来罕见的、令人震撼的心灵之作。书中精品纷呈，曾有专家、学者评论说，这本书的诗美、字美、画美，情真、情深、情浓，是一曲唱给高原和时代的赞歌。一个以长篇小说写作见长、曾获鲁迅文学奖、全国五个一工程大奖等诸多荣誉的作家，仿佛一夜之间变成了打通诗、书、画三界的一位诗人，可见他的多才多艺和不同凡响。

一、诗歌：以边塞之风抒铁汉柔情

边塞诗是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻、想象力最丰富、艺术性最强的一部分。以边塞军旅生活为主要内容，或描写奇异的边塞风光，或反映戍边的艰辛生活以及表达戍边将士的思乡之情。纵观书中绝大多数的诗歌，都具有边塞诗的基本特征。作为共和国的一位铁血军人，作者用广袤的视野、丰厚的文学修养和生命体验，写出了他对于世界和人生不同凡响的诗句，可谓情之所至，信手拈来。他以超然的艺术风度聚焦于我们置身的时代抒写，凸显着诗意的风骨，以艺术化的方式呈现新时代的动人图景，在诗歌新时代抒写维度的寻找上给人留下了多元而深刻的启示。他努力以一种新鲜而陌生的形象与形态，完成了灵性与哲思的精神交握。他的诗更凝练、更精短，多为三行，二三十个字，美好的向往，真情的表达，苦乐的宣泄，奉献的情怀，呈现出一幅幅温馨、惬意和禅悟的画面，给人一种晶莹剔透的美，耐读、耐嚼、够味。他的触角特别敏感，诗思特别活跃，因此，不断地有触发，不断地有感悟，诗也便源源不断。他的诗也是很讲技术的，甚至是现代的，只不过是他的诗不惟技术，或者说他的诗把控得让人不觉得在玩技术。在诗歌多样化的时代，他试图找到自己的美学追求，希望能在“读得懂”和“读不懂”之间找到一条路，能让更多的读者读下去，并有收获。他的诗或婉约深沉，或健朗雄壮，既温文尔雅，又壮怀激烈，似乎在对立的两极中找寻到了一种微妙的平衡。《冰雪铠甲》《狙击手》《特战女兵》等表现了戍边将士英姿飒爽、英勇无畏的铁血精神，《一个兵的两座坟茔》《藏北无名碑》《英雄坡》等表达了对牺牲战友的深切怀念，《遥祭母亲》《乡愁》《欠你的，我慢慢还》等寄托着作者对故乡、对亲人的无限思念，《离天最近的地方》《一座害羞的雪峰》饱含着他对雪域高原的热爱之情。

二、书法：以传统之韵彰时代精神

“苟日新，日日新，又日新。”作为文学艺术的创作来说，我们必须将传统文化融入生活，在创新中“活起来”，赋予新的时代内涵和现代表达，让中华文化在时代大潮中展现出永久魅力和时代风采。党益民的书法作品，既不是应急的“艺术快餐”，亦非所谓的“文人书法”，而是从传统经典中不断发现新的价值，从中不断获取精神和技法上的原动力，进而创造出新的经典之作。在他的书法中能看到历史大家的笔韵，却是水到渠成的形成了一种新的书法风格，我认为这是当代书法发展过程中的一次升华，书法的传承需要这种具有时代特征的书法样式。他的书法，既遵循传统，敢于创新，又在符合审美的基础上进行开拓，从而提升出中国艺术的民族特色和“写意”精神。他的书法功力深厚，无论疏密的变化、正欹的变化，还是收放的变化、大小以及长扁的变化等，无不体现着他的文化底蕴与审美水平。他的作品精气神十足，冲击力很强，刚柔并济，拙中见巧，既苍劲有力，飘逸灵动，又大气磅礴，温润隽秀，娴熟的笔法，漂亮的结构，完美的章法，深远的意境，很好地体现了昂扬向上的时代精神。“老兵”“本色”可以从中看出军人的坚定信仰和忠诚奉献；“雪域苍茫”“山高水长”透现着祖国山水的奇异壮丽；“山外有山”“浩然正气”，又能给做人做事以精神滋养和奋进力量。

三、绘画：以高原之魂展脊梁之威

画意生禅境，七彩添神韵，由来意气合，豪情万里颂。这是我对党益民绘画作品的由心感受。他常年在“世界屋脊”上生活战斗，可以说是一位非常挚爱高原的画家。在他的眼里，高寒、缺氧、雪崩，人类的“生命禁区”，就是让人心驰神往的“人间天堂”，就是淬炼人的意志品质和净化精神灵魂的“人生课堂”。这里的一山一水、一鸟一石、一花一草、一树一木都是那么的神秘和美妙，都是有灵性、有灵魂的自然馈赠。山的崇高、巍峨、坚实与厚重，水的恣肆、灵动、隽逸和激越，雪域高原的雄壮、旷凉、沧桑和圣洁，生活中人们的勤劳、智慧、幸福与快乐，所有的美好与思考都装在心中，都给了他画不尽、写不尽的原始动力。对“气韵”“神韵”不断的追求，独特的表现是他绘画创作的核心。他以笔立骨，以墨取韵，笔墨的浓与淡、虚与实、焦与湿，构成的黑与白、曲与直、开与合均形成了辩证的对立而统一的关系。他的画法苍秀，用笔大胆，浓墨重彩，但求古拙、凝重，不求帅气、飘逸，在表现方式上通过方笔、直线，力求寻找一种力量感，又通过枯笔、拙笔，达到一种沧桑感。作品层次丰富，意境幽远，是自然与思想的结合，幻想力、修养和个性的内涵呈现，具有强烈的历史感和震撼人心的力量。他将高原旷凉大气、厚重沧桑的山水以及恣意奔跑、顽强祥和的生灵，用大对比、大反差的图画式呈现给观者，画面与视觉的震撼力极强，悟通画理的程度震撼人，赋予神秘的高原以一种新的形式。高原旷野的苍凉、苍茫、苍劲、萧寒、雄浑、辽阔、坚韧、旷达，看似压抑沉重，但气势磅礴，波澜壮阔，孕育着无穷的希望和力量，他将其对宇宙自然的感悟，对高原故土的眷恋以及对生命渊源的拷问，融进画面中，呈现了属于他个性的全新高原画作的精神内质。石头上奔跑的牦牛是藏人的“保护神”，是勇猛和力量的象征，更是他们心中的雪域之舟、高原之魂，是顽强生命力的体现，在作者诸多的高原画中都有出现，高原犹如共和国的脊梁，立地顶天，牦牛犹如民族复兴的追梦者，奋斗不止。

（编辑：moyuzhai）